Les artistes du monde entier font confiance aux produits Tri-Art lors de la création de leurs œuvres d'art. Aujourd'hui, nous présentons Janna Watson, une peintre de Toronto, qui utilise nos gammes d'acryliques liquides et à haute viscosité de la plus haute qualité.
[Remarque : Certaines réponses ont été modifiées pour plus de clarté et de fluidité]
Tri-Art (TA) : Parlez-nous un peu de vous.
Janna Watson (JW) : Je suis une peintre abstraite qui vit et travaille à Toronto. J'ai obtenu mon diplôme de l'OCAD en 2008 et j'ai signé peu après avec la galerie Bau-Xi à Toronto et Vancouver.
Ma pratique au cours des 10 dernières années a vraiment été un processus d’autoréflexion. Je cherche toujours à développer et à remettre en question mes techniques, et à comprendre la relation de la couleur, ainsi que sa relation avec le monde. Mes fondements viennent de la spontanéité, de l'intuition et de la matérialité, et de la manière dont ces principes fondamentaux explorent la psychologie de la couleur.
Il y a un « devenir » dans la peinture auquel je m’identifie profondément. La qualité des pigments et de la texture est essentielle à mon travail et c'est pourquoi j'utilise la peinture Tri-Art. Certaines marques de peinture au cours des 10 dernières années ont changé leur qualité et ont même diminué la saturation des pigments dans certaines de mes couleurs les plus utilisées. Mais j'ai découvert grâce à mes propres expérimentations que la qualité de Tri-Art est toujours restée la même. La matérialité de la peinture est un des facteurs clés de ma réussite.
Je vis avec mon chat White Cat, ma chienne Anouk et ma fiancée Pamela. Je possède une entreprise de conception de tapis, Studio Watson, qui se consacre à la redéfinition des intérieurs avec des pièces de sol tuftées à la main inspirées de mes peintures préférées. Ma plus grande inspiration dans la vie est la couleur.
Tout est épicé, Janna Watson, 2020
TA : Qu’est-ce qui vous inspire en tant qu’artiste ?
JW : Je suis inspiré par les relations que les couleurs entretiennent entre elles. La couleur recèle tellement d’émotion et de pouvoir. Certaines couleurs vibrent les unes à côté des autres. Certaines couleurs s'équilibrent. Et certaines couleurs créent des tensions. Ce que j’aime dans la couleur, c’est qu’il n’y a pas de règles. La nature nous donne tellement de couleurs et c'est tellement inspirant. Vous considérez les couleurs de la nature comme étant terreuses, mais vous voyez ensuite un coucher de soleil avec des roses, des violets et des jaunes fluorescents et la façon dont l'éclairage affecte tout. Cela crée constamment de nouvelles ambiances et change constamment. J'aime la façon dont la couleur a le pouvoir de manipuler les émotions comme ça.
TA : Comment votre processus créatif a-t-il évolué tout au long de votre carrière ?
JW : Mon processus créatif a changé parce que je comprends mieux mes matériaux. J'ai peint presque tous les jours au cours des 12 dernières années, donc au fil du temps, j'ai appris à comprendre mes pigments et les matériaux avec lesquels je travaille.
Une égratignure de baie de genévrier, Janna Watson, 2020
TA : Avec quels produits et couleurs Tri-Art aimez-vous le plus travailler ?
JW : J'aime toutes les couleurs Tri-Art mais j'apprécie particulièrement les blancs. J'adore le blanc chaud et le blanc titane et j'utilise le blanc liquide à grands coups. J'ai essayé de nombreuses marques différentes de peinture acrylique liquide blanche, mais Tri-Art me convient vraiment mieux. Il coule doucement, de manière cohérente et retient son pigment sans être écrasant. J'ai souvent constaté chez d'autres marques que leurs blancs engloutissent mon pigment, mais Tri-Art permet au pigment de coller afin que chaque couleur/couche puisse être « un joueur égal ». J'identifie essentiellement la peinture et les pigments comme deux entités distinctes, et j'ai appris à apprécier et à manipuler leur présence de manière indépendante et coïncidente.
Par exemple, lorsque j'utilise le rouge et le gris Paynes de Tri-Art, leurs tons disparaissent dans un ton noir car leurs tons sont équilibrés. De même, lorsque j’ajoute un blanc de titane correctement pigmenté, la magie du blanc redonne vie à son pigment. C'est un peu comme tirer du fil dans une machine à tisser, de sorte que vous puissiez voir les fils individuels plutôt qu'un simple désordre de laine. Le Titanium White de Tri-Art est l'un de mes préférés ; de haute qualité et est correctement équilibré. Il laisse les couleurs passer comme des fils au lieu de les engloutir.
La machine de Q, Janna Watson, 2020
TA : Comment commence-t-on une peinture ?
JW : Je choisis ma palette… et je peins les formes dans ma tête. Je n'ai pas de carnet de croquis mais je vais regarder ma toile pendant un moment et la planifier.
TA : Aimez-vous toujours vos pièces ? Que se passe-t-il si vous décidez que vous n’en aimez pas un ?
JW : Je n'aime pas toujours mes peintures. Si je ne le fais pas, je le quitte et j'y reviens quelques jours plus tard avec un « regard neuf ». Si je ne sais pas comment continuer, je laisse tomber et je passe à autre chose.
TA : Comment décidez-vous quand un tableau est terminé ?
JW : Le sentiment que c’est équilibré me vient. Je le laisse de côté pour pouvoir le regarder pendant que je suis dans un espace libre différent. S'il n'y a rien d'autre que je « vois », alors c'est fait.
Lil'Bit Wiggly, Janna Watson, 2020
TA : Quelles réactions mémorables avez-vous ou d'autres avez-vous eues à propos de votre travail ?
JW : On m'a dit plusieurs fois que je « peins comme un homme ».
TA : Si vous pouviez changer une chose dans l’industrie de l’art, que changeriez-vous et pourquoi ?
JW : Plus de femmes obtiennent la reconnaissance qu'elles méritent. L’industrie est encore fortement dirigée par des artistes masculins blancs.
Merci à Janna d'avoir partagé ses réflexions sur son art ! Vous pouvez en savoir plus sur ses peintures et ses expositions à venir sur https://www.jannawatson.com/
