Danielle Clarke - Peintre de figures contemporaines

Danielle Clarke est une peintre à l'huile réaliste contemporaine basée à Toronto. Ses pièces se distinguent facilement par des plantes audacieuses et des sujets féminins saisissants . Clarke utilise des techniques traditionnelles pour créer des œuvres magistrales et méticuleuses. Simultanément, Clarke cherche à remettre en question les conventions de beauté traditionnelles et à créer des œuvres représentatives des vraies femmes ; des femmes qu'elle connaît. L'équipe du blog Tri-Art a eu l'occasion de s'asseoir et de discuter avec Danielle de tout ce qui est créatif ; de la palette aux portraits.

Je suis un artiste émergent basé à Toronto . J'ai obtenu mon baccalauréat en beaux-arts à l'Université York. Depuis, je travaille dans le monde des arts et sur mon propre travail également – ​​je suis assistant d'atelier d'un artiste, puis je rentre chez moi et travaille sur mes propres peintures.

Je peins principalement des femmes que je connais personnellement. J'essaie de les peindre d'une manière qui les responsabilise , et non les figures sages que l'on voit tout au long de l'histoire de l'art.

Je m'inspire des couleurs qui proviennent de l'art contemporain et des fournitures d'art. Les couleurs vives comme les fluorescents sont amusantes, surtout à intégrer dans une technique plus traditionnelle .

J'aime aussi beaucoup d'œuvres d' artistes torontois comme Stephen Appleby-Barr et Keita Morimoto – des artistes réalistes et colorés.

La plupart du temps, je me dis : « oh mon Dieu, c'est moi, regarde toutes les rides sur mon visage ! »

Il y a de nombreuses années, j'ai peint une série d'œuvres avec un sujet présentant une différence faciale. Elle est née avec le syndrome de Treacher Collins. Après avoir terminé le travail, elle m'a dit que c'était la première fois qu'elle se sentait vraiment elle-même et qu'elle se sentait belle. Elle m'a dit qu'elle suivait des cours d'art : elle voyait des portraits magnifiquement rendus, mais personne ne lui ressemblait. En voyant son portrait dans une galerie, elle se sentit enfin vue . C'était à me faire pleurer !

J'aime beaucoup les détails des tissus - j'aime me perdre dans leurs subtilités. J'aime beaucoup peindre du tissu avec beaucoup de motifs et capturer la façon dont il s'enroule en trois dimensions.

Quant aux plantes, le premier tableau que j’ai vraiment exploré était La Maison Verte. Je souhaite capturer la variation des plantes – grandes feuilles juteuses par rapport aux petites feuilles, différentes nuances de vert et détails. J'aime aussi les utiliser pour composer une image, mais aussi pour ajouter du sens caché , comme dans La Robe Jaune.