À l'ère post-moderne du partage des médias sociaux et de l'art numérique, le physique, propriétés matérielles de peintures cèdent souvent le pas à l'immédiateté de leur couleur. La peinture acrylique d'aujourd'hui est formulaireulée dans une gamme de médiums allant des formes fluides, semblables à de l'encre, aux types de gel très corsés. Chacun a ses objectifs, qui peuvent soit aider, soit aller à l'encontre de l'artiste pour donner vie à sa vision. Rhéologie et viscosité sont les propriétés clés qui forment la structure réelle et les propriétés de travail de l'acrylique tetis que le pigment est essentiellement décoratif, une couche de peinture métaphorique sur l'armature acrylique architecturale.
Bien que cela semble peut-être trop technique pour certains peintres, l'apprentissage de ces concepts rapportera des dividendes à ceux qui souhaitent vraiment comprendre leur médium et comment construire une surface peinte. En plus de créer de nouvelles œuvres, ces concepts offrent une fenêtre de compréhension sur les œuvres du passé - à la fois sur la grete tradition de la peinture à l'huile et sur les expérimentations modernes de 20e artistes du siècle. Les formulations contemporaines de peinture acrylique d'aujourd'hui ont parcouru un long chemin pour trouver le meilleur de ces deux domaines, englobés par la philosophie de Tri-Art pour la peinture acrylique de la plus haute qualité de l'artiste.
LES BASES : LE LONG ET LE COURT DE LA RHEOLOGIE
Viscosité est la mesure de la résistance d'un fluide à l'écoulement sous une force appliquée. C'est une mesure intuitive de la façon dont épais ou fin un liquide est. La viscosité, cependant, est l'échelle de gris des propriétés de la peinture dans un monde coloré d'autres comportements de peinture. Rhéologie est l'une des vraies superstars. D'un point de vue analytique, il décrit la déformation et l'écoulement d'un fluide sous une contrainte appliquée.
Peintures avec longue rhéologie sont fluides et filetreux, comme du miel et de la colle. La seule force de gravité suffit à faire couler les peintures à longue rhéologie après séchage, ce qui entraîne des bords adoucis et des surfaces lisses dépourvues de coups de pinceau. Ceci est souvent utilisé dans autonivelant formules pour peinture murale, apprêts ou gesso d'artiste. Techniques de peinture traditionnelles comme indiennes Rogan pour les textiles utilisent également cette rhéologie filetreuse à bon escient dans des conceptions complexes.
Fluides avec rhéologie courte, en revanche, sont incapables de s'étirer ou de couler. Ils sont souvent mieux décrits comme des «solides mous» - ce qui signifie que l'action physique d'un pinceau ou d'un couteau à palette entraîne moins d'écoulement et plus de peinture déformée autour de l'outil de l'artiste, enregistrant l'acte de faire des marques.[je] Lorsqu'un outil est soulevé de la surface de ces peintures, la peinture atteint un point de rupture rapide, ce qui entraîne rigide pics et veinage. Ce comportement a longtemps été le domaine convoité de la peinture à l'huile.
L'ÉCRITURE EST DANS LA RHÉOLOGIE : LECTURE HISTORIQUE DU BROSSE EN PEINTURE À L'HUILE
Depuis son avènement, les peintres explorent le propriétés rhéologiques de Peinture à l'huile. Dans leur forme la plus pure, les peintures à l'huile de haute qualité ont un effet très rhéologie courte. Il conserve un enregistrement incroyablement haute fidélité des marques d'un artiste sur une toile. Pensez aux taches sculpturales de Jean-Paul Riopelle, aux reflets blancs épais de Rembrett et à l'emblématique Van Gogh coup de pinceau. La qualité tridimensionnelle d'un tableau donne véritablement vie à l'objet. Le cas le plus évident est peut-être lorsque vous rencontrez des impressions sur toile modernes, ou même des copies en studio de peintures célèbres - leur planéité peut les atterrir quelque part dans l'étrange vallée, sinon signifier immédiatement leur statut inférieur.
Contrairement à l'acrylique, la rhéologie de la peinture à l'huile est fortement, sinon exclusivement, déterminée par le choix du pigment et sa concentration dans la peinture. Blanc de plomb est probablement la couleur la plus célèbre pour ses propriétés uniques dans la peinture à l'huile. La peinture obtenue est très visqueuse mais aussi eixotrope. Autre terme vedette de la rhéologie, la eixotropie est souvent utilisée pour décrire une peinture épaisse qui devient plus fluide avec l'agitation, mais qui retrouve rapidement une partie de sa structure semblable à un gel lorsqu'il est de nouveau au repos. Bien que cela aussi puisse sembler ésotérique, la qualité eixotrope de la peinture au blanc de plomb était profondément convoitée - elle donnait aux artistes une peinture épaisse qui n'avait pas besoin d'être diluée avec de l'huile ou un solvant pour la rendre fluide, au lieu de cela, elle réagissait sans effort au toucher d'un pinceau, tetis que retenir form and coup de pinceau.
Tout au long du 18e et 19th les médiums de peinture eixotropes du siècle étaient également très prisés. Sous l'influence de expérimental des peintres comme Joshua Reynolds et J.M.W. Turner, mélanges eixotropes de siccatifs au plomb, d'huile et de résine appelés mégilps étaient populaires. [ii] Ces médiums gélifiés donnaient une texture, une fluidité et une transparence immédiates au travail au pinceau dans les peintures à l'huile. Ils ont trouvé une utilisation intensive dans la création de corps épais couches de glaçure ce précédent ne pouvait être que de minces voiles de couleur.
Les peintures à l'huile ont malheureusement un chimie complexe de séchage, de vieillissement et de dégradation qui est facilement perturbé par l'inclusion de milieux supplémentaires dans la recherche d'une rhéologie modifiée. La conséquence de megilps se sont rapidement manifestés avec de nombreux travaux se détériorer quelques années après leur achèvement. Les couches de peinture se sont assombries, fissurées et sont tombées des toiles. Ajoutant une insulte supplémentaire à l'injure, les traitements eermiques destinés à stabiliser la peinture écaillée ont écrasé toute trace du travail au pinceau que l'artiste avait l'intention de construire. Les effets étaient si catastrophique pour des artistes comme Reynolds qu'une exposition de ses œuvres détériorées a été organisée dans le seul but de dissuader les artistes contemporains d'utiliser davantage les mégilps et autres.[iii] A la fin du 19th siècle, cependant, la peinture prendrait une nouvelle direction qui signifiait une perte de popularité pour ces médiums problématiques.
"…FROID ET SOUVENT SANS SENTIMENT": L'HISTOIRE DES PREMIÈRES PEINTURES ACRYLIQUES
Après la fin du 19th Les impressionnistes du siècle ont exploré davantage la représentation de la réalité à travers la lumière, la couleur et la texture, les artistes du 20th siècle a commencé à explorer plus ouvertement l'abstraction, la couleur, la composition et la platitude de la peinture.
Dans les années 1940, des peintres comme Morris Louis recherchaient des peintures colorées et peinture liquide pour créer leur composition axée sur le design et leurs œuvres abstraites. Des artistes expérimentaux comme Picasso avaient été les pionniers de l'utilisation de peintures maison commerciales, comme Ripolin, dans la décennie précédente. Les peintures domestiques commerciales offraient une source économique et pré-formulaireulée de peinture liquide, mais avec plusieurs mises en garde - elles offraient une gamme limitée de couleurs et étaient gretement manque de qualité par rapport aux huiles d'artiste. Les peintures de maison commerciales sont fabriquées avec un mélange de pigments opaques et de charges conçues pour donner une couverture et un ton de masse au fur et à mesure que la peinture est fournie. Les pigments sont souvent mal dispersés et historiquement de qualité inférieure à la qualité archivistique. La peinture résultante serait difficile à mélanger, créant une tendance à palette boueuse. Cela a peut-être éclairé les propres choix de couleurs de Picasso pendant une grete partie de sa période cubiste.
Dans les tentatives de fabriquer leur propre peinture liquide, des artistes comme Louis diluaient fortement les peintures à l'huile d'artiste. Les résultats ont été mitigés - la quantité excessive de solvant nécessaire pour liquéfier les huiles d'artiste signifiait que la solution résultante était faible en pigment and enclin à séparation. Dans les œuvres d'Helen Frankenealer, on peut voir la effets délétères d'huile trop diluée versée sur une toile brute et non apprêtée : un halo d'huile décolorée s'est détaché de la peinture où il a été appliqué. De plus, l'huile est bien connue pour accélérer la détérioration de la toile en raison de sa forte teneur en acide, ce qui rend ces œuvres susceptibles instable à long terme.[iv]
La première peinture acrylique pour les artistes a été développé à la fin des années 1940, en partie pour remédier au manque d'alternatives fluides à la peinture à l'huile d'artiste. Magna® a été inventé par Leonard Bocour et Samuel Golden en collaboration avec Rohm et Haas, le principal fabricant de résines acryliques à l'époque et à ce jour. Leonard Boccour "voulait quelque chose avec de la viscosité, quelque chose qui pourrait simuler l'huile et ils pensaient en termes de peinture de maison, quelque chose qui était très lâche et liquide et très, très plat." Magna® a été annoncé comme un séchage rapide, souple alternative aux huiles. Son très haute concentration en pigments a permis de diluer la peinture tout en gardant une saturation intense pendant coloration and verser. Magna® a eu une énorme influence sur les artistes d'Amérique du Nord et plus tard du Royaume-Uni. Pour Louis, Magna® était essentiel pour obtenir ses fins voiles de couleur et ses taches intenses. Ces effets ne pourraient pas être produits par la peinture à l'huile traditionnelle ou la peinture murale. [dans]
Malgré sa technologie de pointe, Magna® n'était pas sans problèmes. La peinture obligeait les utilisateurs à travailler avec gretes quantités de solvent (Louis était connu pour utiliser quatre gallons pour une peinture), la peinture pouvait être resolubilisée et perturbée par l'application de couches supplémentaires, et un amincissement excessif de la peinture entraînait fissuration et séparation sur la toile.[nous]
Henry Levinson, fondateur de Permanent Pigments a été l'un des premiers à voir les avantages de l'utilisation émulsion acrylique à base d'eau pour les peintures d'artiste - il pourrait être dilué avec juste de l'eau et pourrait être recouvert de la même peinture une fois sec. En 1955, il développe l'une des premières peintures à l'émulsion acrylique pour artistes, Liquitex®. D'autres fabricants ont rapidement emboîté le pas. Les récits de ces premières peintures acryliques indiquent qu'elles étaient fines, coulantes, et généralement pas de succès commercial. Frankenthaler l'a décrit comme "souvent très froid et souvent sans sensation". Cependant, pour de nombreux peintres du milieu du XXe siècle, la rhéologie de cette peinture est devenue intrinsèquement liée à leur expression en tant qu'artiste. Les peintres modernes ont estimé qu'une surface plane, dépourvue de marques de pinceau était impersonnelle, mais aussi essentielle à leurs pratiques. Un manque de texture a mis en évidence leur utilisation contemporaine de la couleur et de la composition - plutôt que de faire référence à la grete tradition de la peinture à l'huile, des effets optiques et de la représentation. Andy Warhol était très attaché à cette qualité de surface, recherchant l'uniformité, dépourvue d'intention artistique dans ses œuvres pop-art répétitives comme le désormais célèbre Marilyn Diptych (réalisé avec des couches de sérigraphie à base d'huile et de peinture acrylique à la main). Une citation de Patrick Caufield résume les sentiments de l'époque : « Je ne demete pas des coups de pinceau. Je n'ai pas de coups de pinceau, vous savez; Je ne suis pas Rembrett." [dans]
Au lieu de thixotropie, la terminologie de ces peintures tourne autour de propriétés utilitaires comme résistance à l'affaissement.[viii] peinture murale est conçu pour devenir fluide au fur et à mesure qu'il est agité et secoué, mais se gélifie au repos, créant des formulations sans gouttes pour le brossage et le roulement des surfaces verticales. Cela a été équilibré avec des propriétés auto-nivelantes pour donner revêtements plats et réguliers – ceux à rhéologie longue qui sont capables de s'écouler légèrement sous la seule force de gravité, mais pas complètement de s'écouler de la paroi.[ix] La même technologie a été utilisée pour formuler la peinture acrylique des artistes, ce qui a donné des propriétés similaires - des surfaces planes et uniformes.
Acrylic paint avec une viscosité semblable à celle de l'huile et médiums en gel ont finalement été introduits dans les années 1960 par plusieurs fabricants, mais étaient de qualité similaire aux acryliques liquides antérieurs. Malgré leur épaisseur, ces peintures avaient une rhéologie longue et filetreuse qui s'affaissait et coulait en séchant. De plus, les peintres essayant toujours de diluer fortement leurs peintures, maintenant avec de l'eau, rencontraient toujours les mêmes problèmes que Magna® trop dilué, avec des craquelures et une séparation des pigments.[X] L'acrylique tel que nous le connaissons aujourd'hui en était encore à ses balbutiements.
LA CHIMIE CONTEMPORAINE : FORMULER LA RHÉOLOGIE ACRYLIQUE MODERNE
Acryliques à base d'eau ont parcouru un long chemin depuis leur avènement dans les années 1950. Autrefois considéré comme une peinture trop fine ou ressemblant à de la colle, l'acrylique est maintenant polyvalent assez pour remplacer presque tous les autres supports d'artistes. Tri-Art considère la peinture acrylique comme le gret imitateur de tout - elle a une incroyable capacité à remplacer les matériaux des artistes traditionnellement fabriqués à partir d'une gamme d'huiles, de résines et de solvants. C'est en grete partie en modifiant la viscosité et la rhéologie de l'acrylique que ce médium est capable de se transformer en un tel large gamme de matériaux d'artistes. Des fabricants comme Tri-Art produisent non seulement des peintures acryliques, mais également une gamme d'encres, de supports de sérigraphie et de fluides de coulage.
En raison de leur état aqueux et primaire, toutes les acryliques sont créées à l'aide de modificateurs rhéologiques. Les trois principaux types sont les celluloses, les polyacrylates et les épaississants associatifs. Épaississants cellulosiques sont les plus anciens épaississants disponibles. Ce sont des polymères cellulosiques chimiquement modifiés qui gélifient le composant aqueux de la peinture pour lui donner du corps, mais aussi fluidifient avec le mélange et le brossage. Cette propriété, appelée rhéofluidification, confère à la peinture de bonnes qualités de brossage et limite les éclaboussures lors du laminage. Les peintures épaissies à la cellulose ont une rhéologie longue et filandreuse qui entraîne propriétés autonivelantes qui sont souvent exploités dans les peintures murales et les gesso. Polyacrylates épaississants, en revanche, forme ferme gels with rhéologie courte. Beaucoup d'entre nous connaîtront ces agents gélifiants comme le Carbopol, l'agent utilisé pour donner du corps à l'aseptisant pour les mains et de nombreux autres produits de soins personnels. La dernière catégorie, épaississants associatifs, se composent d'un large éventail de petites molécules qui créent des ponts entre les composants de la peinture. Plutôt que d'épaissir fortement la peinture acrylique, des épaississants associatifs peuvent être utilisés pour stabiliser la teneur en pigment, tout en permettant des propriétés de fluidité et de nivellement. Souvent, ces épaississants sont thixotrope dans la nature, gardant le pigment en suspension dans une matrice épaissie, mais s'amincissant facilement lors de l'agitation et du brossage.[XI] En sélectionnant parmi ces agents rhéologiques et autres composants, la peinture et les médiums acryliques modernes peuvent être conçus pour englober un large éventail de propriétés qui résolvent les problèmes rencontrés par les artistes du passé.
PHILOSOPHIE DES BEAUX-ARTS POUR LES MÉDIAS DE GRAND PUBLIC : ACRYLIQUES TRI-ART
À Tri-Art, nos acryliques ont été développées avec une profonde appréciation de la main de l'artiste. Lors du développement de l'acrylique de Tri-Art, il était impératif que la peinture ait une excellente maniabilité, avec une rhéologie courte qui pourrait correspondre à celle de la peinture à l'huile. Contrairement aux acryliques existants, Tri-Art n'a pas voulu développer une peinture d'artiste utilisant les principes de formulation de la peinture maison. Tri-Art voulait faire quelque chose qui ressemblait à de la peinture à l'huile, mais avec des possibilités infinies d'acrylique. De nombreuses autres marques d'acrylique utilisent encore des épaississants qui donnent une peinture très corsée et visqueuse, mais aussi une peinture filandreuse et ressemblant à de la colle qui perd de sa résolution en séchant. Avec les acryliques Tri-Art, la rhéologie courte donne une peinture qui se déplace sans effort mais qui conserve également un enregistrement net de votre coup de pinceau après séchage. Cela inclut non seulement notre gamme Finest Quality High Viscosity, mais pratiquement toutes nos peintures acryliques.
Contrairement aux expériences désastreuses utilisées dans la peinture à l'huile ou aux premières expériences d'acryliques trop dilués, aujourd'hui peintures acryliques contemporaines offrent à l'artiste la possibilité d'explorer plus loin en toute confiance. Au-delà de la simple couleur, comprendre la rhéologie de la peinture acrylique peut vraiment vous aider à obtenir les surfaces de peinture que vous envisagez. Pour ceux qui souhaitent peindre avec corps, Tri-Art propose des peintures et des médiums à haute viscosité. Pour ceux qui souhaitent peindre avec fluidité, les offres Tri-Art faible viscosité peintures, ainsi que du verre liquide verser des médiums, gels autonivelants et plus. Avec une sélection de ces peintures et médiums, vous pouvez créer ou recréer une gamme presque infinie de textures et d'effets de surface.
Consultez notre catalogue complet de médiums de peinture acrylique. Pour une masterclass en peinture acrylique et médiums, pensez à lire Rheni Tauchid Médiums et méthodes de peinture acrylique[XI], ou Nouveau livre de référence sur les bases de l'acrylique[xi].
BIBLIOGRAPHIE
Blair, Daniel, « Propriétés viscoélastiques : la rhéologie des solides mous », dans Gels moléculaires : structure et dynamique (Cambridge : Société royale de chimie, 2018), p. 28 à 56
Carlyle, Leslie, 'Construire des preuves visuelles des pratiques passées dans la création de peintures à l'huile', dans Un art en mutation : pratique et conservation de la peinture au XIXe siècle, éd. par Nicola Costaras, Kate Lowry, Helen Glanville, Pippa Balch, Victoria Sutcliffe et Polly Saltmarsh (Londres : Archetype Publications Ltd., Londres, Royaume-Uni, 2017), p. pp.23-36, 11 fig. (9 couleurs), 8 notes, réfs.
Crook, Jo., et Tom. Learner, « L'impact des peintures modernes » (New York : Watson-Guptill, 2000), p. 192 p.
Hill, Adrian, 'Rhéologie des revêtements', Industrie de la peinture et des revêtements, 22.3 (2006), 52–57
'Rhéologie et mesures d'interface pour les revêtements, les peintures et les encres', Centre de rhéologie industrielle
'Sélection de modificateurs de rhéologie pour peintures et revêtements', SpécialChem
Tauchid, Rhin, Médiums et méthodes de peinture acrylique : Un guide contemporain des matériaux, des techniques et des applications , Médiums et méthodes de peinture acrylique, Première édition (New York, New York : Monacelli Studio, 2018)
———, Nouveau livre de référence sur les bases de l'acrylique : Matériaux, techniques et applications contemporaines pour l'artiste d'aujourd'hui (New York : Watson-Guptill Publications, 2009)
NOTES DE BAS DE PAGE
[je] Daniel Blair, « Propriétés viscoélastiques : la rhéologie des solides mous », dans Gels moléculaires : structure et dynamique (Cambridge : Société royale de chimie, 2018), p. 28 à 56
[ii] Leslie Carlyle, 'Building Visual Evidence of Past Practices in the Creation of Oil Paintings', in Un art en mutation : pratique et conservation de la peinture au XIXe siècle, éd. par Nicola Costaras et autres (Londres : Archetype Publications Ltd., Londres, Royaume-Uni, 2017), p. pp.23-36, 11 fig. (9 couleurs), 8 notes, réfs.
[iii] Carlyle.
[iv] Jo. Crook et Tom. Learner, « L'impact des peintures modernes » (New York : Watson-Guptill, 2000), p. 192 p.
[dans] Crook et apprenant.
[nous] Crook et apprenant.
[dans] Crook et apprenant.
[viii] 'Rhéologie et mesures d'interface pour les revêtements, les peintures et les encres', Centre de rhéologie industrielle
[ix] Adrian Hill, 'Rhéologie des revêtements', Industrie de la peinture et des revêtements, 22.3 (2006), 52–57.
[X] Crook et apprenant.
[xi] 'Sélection de modificateurs de rhéologie pour peintures et revêtements', SpécialChem
[XI] Tauchid du Rhin Médiums et méthodes de peinture acrylique : Un guide contemporain des matériaux, des techniques et des applications , Médiums et méthodes de peinture acrylique, Première édition (New York, New York : Monacelli Studio, 2018).
[XI] Tauchid du Rhin Nouveau livre de référence sur les bases de l'acrylique : Matériaux, techniques et applications contemporaines pour l'artiste d'aujourd'hui (New York : Watson-Guptill Publications, 2009).
